El Cuarto de Atras

La novela El Cuarto de Atrás, escrito por Carmen Martín Gaite, es una novela de misterio porque hay incertidumbre, es difícil para identificar lo que es real y lo que esta de la imaginación de la autora. El elemento más importante de esta novela, es el simbolismo. Es evidente que la cucaracha es un símbolo de Franco y el miedo, la represión, y la indecisión durante su régimen. Las cucarachas son evidente en la cultura de España, están en todo el país, pero la gente tiene un miedo de las y por eso es un buen ejemplo del simbolismo. La autobiografía tiene muchos ejemplos de la vida durante el régimen de Franco y la represión y el miedo. También, para mí, el hombre de negro es un símbolo de los misterios de la mente de la protagonista. Como el titulo, El Cuarto de Atrás, todos tenemos cosas que están en el espacio de la mente. Tenemos una imaginacion y la posibilidad a decidir entre lo real y lo fiticio. Es interesente que cada lector necesita llegar a su propia decisión sobre el fin de la novela y si crea en la historia. 

"El Misterio de la Cripta Embrujada" Pelicula

La película versión de "El Misterio de la Cripta Embrujada", se titulo La Cripta, es una versión interesante de la novela de Eduardo Mendoza.  El director hizó algunos cambios, pero la historia y la diagrama son iguales.  Para mi, la novela fue un poco difícil a entender pero la película versión fue muy claro.  Pienso que algunos de los cambios fueron innecesario, como la decisión a cambiar la hermana del detective de una mujer feísima a una mujer muy bella, y varios otros ejemplos.  Creo que la película hace un buen trabajo mostrando el juego estético del detective y la progresión de la investigación durante la novela.  Este es el ejemplo raro donde la película versión de una novela es una buena y exacta representación del cuento del autor.

Capitán Alatriste: El Narrador Fidedigno

Durante el semestre, hemos leído un gran variedad de novelas. Una consideración importante que distingue cada novela es el tipo de narración. En el caso de El Capitán Alatriste, Arturo y Carlota Pérez-Reverte utiliza la personaje de Iñigo como narrador. Iñigo, el hijo joven de un amigo muerto de Alatriste, va a vivir con el soldado veterano como un aprendiz y ayudante. Así, Iñigo cuenta la novela de su propio punto de vista, y es un narrador fidedigno porque es fiable.

Cuando narra el argumento, Iñigo alterna entre la primera persona y la tercera persona. A veces, habla sobre los eventos de su propia vida, incluyendo los episodios de amor con la muchacha con ojos azules. Pero, también hay escenas en la trama de la novela en que Iñigo no está. Así, utiliza la tercera persona para comunicar con el lector. Por ejemplo, Iñigo no acompaña a Alatriste cuando visita a los hombres enmascarados, pero todavía cuenta este episodio. En mi opinión, estos cambios pueden confundir al lector a veces, pero todavía son necesarios para esta novela histórica.

Iñigo también contribuye a la imagen de España que Pérez-Reverte pinta en su obra. Aunque es un niño, Iñigo observa con un ojo critico el ambiente española. A pesar de que fuera el Siglo de Oro, había muchos problemas dentro de la sociedad. Iñigo describe la estupidez, maldad, envidia, e ignorancia y crea una visión negativa de España. Imagino que el uso de un chico joven para criticar la sociedad enfatiza el punto del autor. En fin, creo que el uso de Iñigo como narrador es un aspecto importante al desarrollo de esta novela.

El Capitan Alatriste

En una novela histórica, hay una combinación con lo histórico y la ficción, la novela El Capitán Alatriste por Arturo y Carlota Pérez-Reverte es un buen ejemplo de esa tipa de novela. En la novela, lo imaginario esta combinado con lo histórico para crear una historia. Esta novela era muy interesante porque permitió que el lector aprendiera la historia de España durante el Siglo de Oro mientras que todavía siendo entretenido por el drama ficticio. También, la acción y el suspenso en la historia mantienen el interés del lector. Algunos de los personajes fueron figures históricas reales y ellos apoyan la demanda que la novela está basada en historia. Era fácil creer que la historia era verdadera porque el narrador construyo una relación personal con el lector, Iñigo nunca miente al lector. El habla en la primera persona cuando él vio realmente un acontecimiento y en la tercera persona cuando él no lo hizo. Me gusta mucho esta novela y disfrute de las conexiones entre la ficción y la historia.

La capitán Alatriste

Una novela de ficción muchas veces significa que todos los elementos y personajes en la obra son imaginarios. En la obra La capitán Alatriste por Arturo y Carlota Pérez-Reverte, lo histórico combina con lo imaginario para crear una novela basada en la realidad de la época con personajes que añaden al tema de ficción. Los personajes como el rey Felipe IV y los poetas como Góngora y Quevedo ayudan a crear una escena real para el lector. Las conversaciones entre los personajes son realisticas mientras los personajes mayores no existían en realidad. Los autores pintaban una visión corecta y también crean personajes simpáticos y creíbles.

La representación del Siglo de Oro y el teatro son otros aspectos que contribuyen a la realidad de la novela. El Sigo de Oro en España se caracterizaba por “la estupidez, la maldad, la superstición, la envidia y la ignorancia” y que el país se temó en el exterior. Durante un tiempo duro de España, el teatro ofreció una escapa de la realidad. El teatro afectó a todas las vidas del país para entretener y también ayudar a la vida dura durante la época. La capitán Alatriste muestra bien la vida histórica durante el Siglo de Oro.

El capitán alatriste

El Capitán Alatriste, por Arturo y Carlota Pérez- Reverte, es una novela que expresa la idea de una deuda personal. Diego Alatriste tiene una misión a matar a los dos ingleses. Sin embargo, cuando él perdona a sus vidas, el príncipe de Gales siente como si tenga una deuda personal a Alatriste. Por eso, el príncipe le ofrece su protección y ayuda. Esta decisión humana de Alatriste con un riesgo a su mismo ha resultada favorable. La ironía es que él tiene las deudas a pagar al gobierno y ahora alguien de un nivel social más alto debe su vida a él. Es la idea que todas nuestras acciones vienen en un círculo lleno, y que una acción afecta la otra. En esta novela, el hecho que Alatriste no mata a los ingleses es un acto de su valor. El príncipe podría castigarlo si quería. Sin embargo, Smith observa el acto como un acto caballeresco y respetable de honor. Entonces, su buena decisión sirve de proteger el resto de su vida. La idea de una deuda no tiene que incluir el dinero. El ser humano siempre siente como tiene que repagar un hecho bueno entre otros hombres. Tiene que ser en un nivel igual porque a nadie quiere deber nada a nadie especialmente su vida. Smith y Alatriste mantienen una conexión hasta que la deuda personal está pagada en una forma aceptable. En este caso, Smith utiliza sus poderes reales a proteger la vida de Diego Alatriste.

El Capitán Alatriste

Este libro me pareció bastante interesante, ya que cuenta con unas aventuras y unos personajes muy divertidos e interesantes. En él hay mucha historia de España, ya que hay personajes como Lope de Vega, Velázquez, Quevedo, Góngora, Felipe IV, conde-duque de Olivares, etc.; que están en la historia de España. También nos cuenta como vivía la gente y los lugares públicos a los que asistía la gente. Por ejemplo la vida era dura como podíamos ver con la familia de Iñigo (su madre lo mando para vivir con Alatriste porque no tenia condición de alimentar toda la familia). España era un lugar pobre y mucho dinero iba para la guerra. Entonces no solo nos cuenta una historia pero también nos educa sobre el país de España durante el siglo de Oro.
El final de la novela es interesante también porque contiene como una moraleja de la historia en el fin. Los ingleses dieron las gracias a Alatriste por los servicios prestados y fue puesto en libertad. La lección es que toda buena acción tiene su recompensa. Me guste la novela por tener mucha acción y también por tener este lado real de España.

El capitán Alatriste

Una novela de ficción puede tener elementos históricos que añaden al argumento de la literatura. Ya hemos visto ejemplos de esto con la intertextualidad de La colmena, El misterio de la cripta embrujada, El cuarto de atrás, y Soldados de Salamina. Pero en El capitán Alatriste, estos elementos históricos tienen un papel y propósito muy importante. Estos mecanismos no sólo ayudan al lector, pero cambian la representación de la realidad.
Es verdad que los nombres de los personajes no son reales, pero las referencias a la época y los hechos históricos durante la novela nos pinta una imagen del período más clara. Sin estas referencias, el lector nunca entendiera completamente la visión del autor y el contexto del cuento. Hay muchos informes a las guerras y descripciones del estado de España. Sin las representaciones y detalles de las actitudes de los españoles y los secretos de cómo era en realidad el gobierno, no entendiéramos completamente la situación de los personajes ni sus puntos de vista y sus acciones.
A parte de eso, es con estos ejemplos de la historia que nos crea la verosimilitud. Es imposible crea una imagen de la realidad, para hacer la más real, sin hechos históricos. Con esta novela, un cuento basado en una época que tiene mucha influencia de las acciones de la lectura, los elementos históricos son fundamentales, más que en las otras novelas. Con las descripciones, ambos físicamente del ambiente y psicológicas de los pensamientos de los personajes, tenemos una representación exacta de la realidad durante la época.

El Capitán Alatriste

La novela El Capitán Alatriste por Arturo y Carlota Pérez-Reverte es una novela histórica. Hay una combinación con lo histórico y manteniendo la realidad. Sin embargo, no me gustaba mucho porque parecía como una lección o resumen en la historia más que un cuento. Me gusta la realidad y la acción en la literatura, pero este libro no fue uno de mis favoritos. Lo que disfrutaba fueron los elementos interesantes que ofrecen visiones verosímiles. Entiendo que la historia tiene que ver con eso, pero en algunas partes tenía demasiado repetición de las personas que viven en esta época del Siglo XVII. Por ejemplo, habíamos leído muchas veces que Felipe IV fue un mal rey, muy joven, y un mujeriego que le gustaban las fiestas y que los poetas Quevedo y Góngora tenia una rivalidad. Pero, presenta la realidad como ocurrió. Además, el lector siente que tiene una relación con el narrador Íñigo cuando él habla a nosotros. Él narra en la primera y la tercera persona. A veces es un narrador fidedigno cuando actualmente estaba en las situaciones y otras veces cuando habla en tercera persona no es. Él usa el juego metaficticio que sirve para crear suspenso para el lector. También, a menudo hay útil anacronía o saltos temporales, cuando habla Íñigo para distinguir el pasado del presente o futuro.

El Capitán Alatriste-Chrystine M.

Me gustó el Capitán Alatriste porque a pesar de ser una obra de ficción tiene los elementos históricos que podemos asociar al mundo real. Mi favorito fue Angélica porque recuerdo aprendiendo sobre la obra de Velásquez del retrato de la familia real y como la niña, tuvo buenas relaciones con él. Además, aunque la historia no me interesa mucho, me gustó que dentro de una época actual los autores crean ésta escena tan enigmática. A mí me parece que Alatriste es un anti-héroe porque como héroe hace la cosa derecha pero para razones distintas. Hace esas cosas malas pero no es un hombre malo, de hecho él yuxtapone el estado de España al tiempo. Cuando todo lo que hace el país es para parecer bueno mientras que el interior es un desastre, Alatriste, parece un hombre genuino que no quiere la gloria a pesar de matar, sabemos que no es porque le gusta. Algo más que me gustó fue los versos de Quevado y otros poetas del tiempo que se dispersan por la novela. Creo que aumentan los sentimientos de los personajes y lo que quiere decir los autores. En resumen, el Capitán Alatriste nos da una experiencia de primera mano de los tiempos duros en España mientras entretenernos con los elementos de acción y heroísmo.

Capitán Alatriste

Capitán Alatriste es una novela histórica que ocurrió en el siglo XVII de España. Este novela representa correctamente la vida es este época. La Inquisición Española, La Reformación Protestante, la corte española durante el rey Felipe Cuarto, la nobleza de España e Inglaterra (Por ejemplo, Carlos, Olivares, y Buckingham), poetas famosas de la época (por ejemplo, Lope de La Vega, Góngora, y Quevedo), la sociedad española (como el teatro) y los conflictos religiosos entre los católicos y los protestantes son algunos elementos históricos en la novela. Aunque Capitán Alatriste es una novela histórica (y los elementos históricos son real), la historia no es real. El narrador, Íñigo, usa metaficción mostrar que Capitán Alatriste es sólo una historia. Sin embargo, a me le gusta el estilo de narración de Íñigo porque sentía como fui en la acción de la historia con Íñigo y yo necesité la metaficción recordar el artificialidad de la novela.

El Capitan Alatriste

La novela El Capitán Alatriste fue escrito por Arturo y Carlota Pérez-Reverte en 1996, pero tiene lugar en España en el siglo XVII, el Siglo de Oro de las artes españolas. Este siglo es muy interesante para España. Solo es un Siglo de Oro en la cultura española, como en el teatro, el arte, y las obras escritas. No es un Siglo de Oro para la política y la sociedad española. La sociedad en el siglo XVII tenía hambre, pobreza, había una crisis socioeconómica. La política no era muy fuerte. Había mucha corrupción en el gobierno, el rey era incapaz e incompetente. Pero es la época de los soldados y del honor.

El Capitán Alatriste es un ejemplo de la novela histórica. Me gusta la explicación de Lukacs que el objetivo de una novela histórica es para dar una visión más o menos verosímil de una época lejana. Hay sucesos actuales y gente que vivió en el pasado, pero también hay cosas que son inventadas por el autor. Me gusta esta mezcla muchísima porque es mas interesante que sola historia y también yo he aprendido sobre muchas cosas y acontecimientos de la época y yo puedo entender mejor como es el España de la época.

Estoy en la valla sobre la narración de esta novela. A veces, la narración es de la primera persona y Iñigo esta hablando sobre sus experiencias personales, y otras veces la narración es de la tercera persona. Creo que esta narración es una buena cosa porque los lectores reciben una visión de toda España y no solo del punto de vista de Iñigo. Pero es un poco difícil seguir la acción cuando la narración cambia.

El Misterio de la Cripta Embrujada

A mi me encanta la novela por Eduardo Mendoza, La Cripta.  Me gusta mucho mas esta novela que La Colmena porque tiene muchos elementos diferentes.  Combina el juego estetico de la novela policiaca con el humor y el ingenio y crea una historia que es mucho mas agradable a los lectores.  Uno de las escenas que demuestra esta mezcla del ingenio, humor, y el juego estetico es las escena donde el narrador habla con el jardinero del colegio de las madres lazaristas de San Gervasio.  El protagonista va a la escuela para entrevisarse con el hombre pero uso varias drogas a forzarlo a hablar.  El jardinero toma las drogas (que el protagonista puesto en una bebida) y comienza a desnudarse en el jardin!  El detective recibio la informacion que quiso y salio cuando la policia llegaron.  Este episodio es un ejemplo perfecto de la mezcla de elementos que mendoza usa en su novela.  Un otro elemento importante de la novela es la usa de metaficcion.  La narrador dice al lector que estan leyendo una novela y rompe la barrera que existe normalmente entre los personajes y los lectores.  Me encanta esta herramienta literaria y el efecto que tiene el la novela.  Crea una situacion interesante donde el lector tiene que pensar constantamente sobre si la accion es actual o simplemente una creacion del narrador.  Me gusta novelas como este que forzar el lector estar implicado.  

La Cripta Embrujada

La Cripta Embrujada escribido por Eduardo Mendoza es una novela de Policiaca. Tiene los tres elementos que una novela debe de tener. Tiene suspense, igenio y misterio. La novela no es de un detective famoso como Sherlock Holmes, pero de un hombre que esta en un manicomnio y que no se bana durante la novela. La novela tiene muchos momentos comicos, como cuando el detective visita al jardinero Cagomelo, y otors. Esta novela usa la parodia y satira para hablar de instituciones como el gobierno y la educacion, etc. La novela tambien tenia metaficcion donde el autor estaba hablando directamente con el lector, eso para mi me envolvio mas en la novela y podia imaginar estar en la gran aventura del detective. No me gusto mucho el final del libro no tenia mucho sentido y no sentia satisfecho porque nada pasa, el detective se va otra vez al manicomnio. Yo creia que era vano porque el vuelve cuando le prometieron su libertad. Pero el libro en completo me gusto mucho me hizo reir bastant.

El Cuarto de Atrás

El Cuarto de Atrás por Carmen Martín Gaite es un novela que me hizo pensar. Yo creia que el hombre era una fantasma creado por la imaginacion de Gaite porque ella estaba influida por drogas, pero no sabemos, porque al final ella se encuentra con la caja dorada. Es un misterio, no como la Cripta Embrujada que la respuesta es dada pero es fantastico porque no sabemos como cosas pasar, como su libro que se estaba escribiendo solo sin ella ser nada. El libro esta lleno de metaficion y ejemplos de intertexualidad. A mi no me gusto mucho el contenido de la novela, pero me gusto la estructura. Me gusto como el libro se estaba escribiendo cunado ella estaba hablando con el "diablo." Yo pude aprender como algunas gente como Gaite vieron a Franco. El se describe como una cucaracha y al final de la novela la cucaracha aparece, y yo pienso que eso significa que Franco puedes estar muerto pero su memoria todavia tormenta los que viven recordando todo lo que hizo.

El Cuarto de Atrás

El Cuarto de Atrás por Carmen Martín Gaite es una breve narración muy único.  La autora describe el proceso que ella usa a escribir su obra y los pensamientos y ideas que estan en su mente.  Para mí, mas interesante de este son los personajes y las criaturas que son una parte de la narración.  Cada uno representa algo diferente; una persona, una figura histórica, una idea o ideología.  Por ejemplo, en un caso, una cucaracha aparece en la cocina de la autora.  Este insecto puede representar muchas cosas diferentes.  Cuando yo leí, pensé que representó Franco y la sensación de inseguridad y incertidumbre que existió durante su dictadura.  Pensé esto porque la cucaracha una criatura que es normalmente asociado con miedo, repugnancia, o desprecio.  Para un otro lector, puede representar algo totalmente diferente, pero este es lo que pienso.  Un otro figura central es el hombre negro.  Es un personaje muy interesante y una parte central del cuento.  Cuando yo leí, pensé que fue posible que este hombre representó la mente interiór o el diálogo que ocurre en la cabeza de la autora.  Estos solamente son dos ejemplos de los personajes interesantes y criaturas únicos en el cuento pero pienso que son buen ejemplos y que ellos dan una idea de la creatividad de la autora, Carmen Martín Gaite.

El Cuarto de Atrás

El Cuarto de Atrás es una novela interesante porque la autora/narradora explique su proceso de escrito y habla por su infancia, mientras ella es entrevistada por un hombre de negro misterioso. Esto es una novela de misterio porque hay elementos fantásticos- hay incertidumbre de que es real o solo la imaginación del autora (si fue sólo un sueño). Este es también un ejemplo bien la imitación de la realidad. La forma de la novela es una autobiografía porque ella discute su infancia con el hombre de negro. En adición, el contenido de su autobiografía tiene muchos elementos históricos porque la autora describe que su vida fue como debajo el régimen de Franco. Este es similar al contenido de la novela La Colmena. También, hay muchos ejemplos de intertextualidad en la novela-en particular los actores y las películas americanos. Finalmente, me gusta el uso de simbolismo cuando Franco fue comparado a una cucaracha.

El cuarto de atrás

Caitlin Lennon

En el cuento, El cuarto de atrás, la cucaracha represente un símbolo de la represión, el miedo, la incertidumbre, y la indecisión durante el régimen de Franco. Esta criatura es un bicho que a nadie le gusta y es posible que pueda ser simbólico de Franco y las franquistas. La mayoría de la gente tiene miedo de las cucarachas y con este miedo hay una cierta indecisión porque no sabe qué debe hacer, si puede matarla o dejarla y esconde. Era lo mismo sentido durante la dictadura de Franco, algunos querían luchar contra el régimen, y otros querían ser sumisos. Lo que es importante es que la gente que se rebeló no quería vivir sus vidas debajo de las reglas de un hombre poderoso. La gente valiente no estaba viviendo con la indecisión, y quería cambiar las vidas por la mejor. Por eso, los que no tienen miedo de una cucaracha pueden seguir viviendo como antes. Además, una cucaracha sola puede causar un montón de miedo en la misma manera que un hombre, Franco, puede hacerlo. Una cucaracha es un bicho chiquitito que no tiene ningún poder con la excepción de que alguien que la vea, tendrá miedo. Franco era un hombre en particular y sin la ayuda de las franquistas, él habría sido nada. La idea que Franco tuvo tanto poder fue a causa de su habilidad de crear un mundo de incertidumbre en lo cual los ciudadanos no estaban seguros de que era correcta y como podía vivir en paz sin miedo.

El Cuarto de Atrás: La Novela Fantástica

Hay tres requisitos para delinear una novela fantástica: la verosimilitud, la incertidumbre, y la decisión. El Cuarto de Atrás, por Carmen Martín Gaite, demuestra muy bien este estilo literario. Así, Gaite incluye todos estos elementos necesarios. Para escribir este tipo de novela, el autor necesita crear una situación que no se quede explicar con las leyes de la naturaleza. Por ejemplo, los vampiros son fantásticos porque no se puede saber si son reales o imaginarios.

Para satisfacer el primer requisito, Gaite emplea una técnica autobiografía. En su novela, Gaite habla como si fuera la protagonista. Aunque nunca revela la identidad segura del narrador, indica que su nombre empieza con un “C,” como “Carmen.” Así, el lector puede suponer que la protagonista y la autora sean iguales. Un gran parte de la novela habla sobre los hechos reales de la historia durante la guerra, las consecuencias de la dictadura, y las memorias realistas de su niñez. En fin, estos detalles contribuyen a la verosimilitud de la historia.

Pero también existe un elemento de incertidumbre en esta novela. El gran misterio del hombre negro añade al fenómeno de la indecisión. Su presencia es rara, y es difícil creer que este hombre puede entrar en su casa y hacer una entrevista durante la noche. Además, la multiplicación de las hojas de su novela también desafía a lo lógico. Después de estos episodios, el lector empieza dudar la realidad de la novela. En este momento, está en un estado de indecisión.

En fin, el lector tiene que hacer una decisión final y decidir si o no cree la historia. En el último capitulo, la protagonista se levanta y descubre que el hombre negro ha desaparecido. Pero, también se encuentra las hojas de su novela completa que empieza con las mismas palabras del primer capitulo. Además, ella tiene en su mano la cajita dorada que el hombre negro la regaló la noche pasada. A pesar de estos hechos, el lector tiene la opción creerlo o no creerlo.

Cada lector tiene la libertad de escoger su propia decisión sobre la realidad de la historia. Por eso, yo disfruto la novela a causa de su ambigüedad. Normalmente, prefiero una novela con un fin concreto y cerrado, pero a veces me gustan los fines abiertos. En mi opinión, en El Cuarto de Atrás, Gaite utiliza lo fantástico para desafiar la cuestión de la realidad en nuestras vidas.

El Cuarto de Atras

Lo interesante sobre El Cuarto de Atrás, escrito por Carmen Martín Gaite, es la idea de un cuarto de atrás como un refugio. La protagonista, C, dijo que cuando era joven y antes de la Guerra Civil empezó, había un cuarto de atrás donde ella y su hermana jugaba. En otro parte de la historia, el protagonista habla sobre el hecho que el dictador Francisco France esta en todos los lugares, en la moneda, en las calles, el fue como un Dios. Pero el no estaba en El Cuarto de Atrás. Cuando la protagonista era joven durante y después de la guerra El Cuarto de Atrás en la forma física era su refugio. Sin embargo, cuando tenía un poco más anos, no pudo jugar y fantasear en la misma forma. Entonces, su nuevo refugio llego a ser su escritura. A través de su histories, ella pudo escapar de la realidad en nuevos mundos. Jugar y después escribir fueron para protegerse de la realidad de los horrores de la guerra. Otra cosa que es interesante sobre esta historia es la incertidumbre. Mientras ella habla con el hombre negro y va a la cocina, la pila de papeles creció. C no sabe quien lo ha escrito. Parece que ellos aparezcan del aire. También, la audiencia no sabe si el encuentro con el negro es un sueno o la realidad. Lo lógico es que es un sueno, pero la caja de pastilla esta en la mesa al fin de la historia. Yo odio este hecho. Yo no puedo hacer una decisión. Es un sueno? O paso en la realidad? Siempre he odiado el realismo mágico. No me gusta cuando cosas pasan en “la realidad” que no son posibles en la realidad de nosotros. Me molesta muchísima.

El cuarto de atrás

El propósito de la novela fantástica es crear una obra que forzaba el lector a estar en un estado de indecisión. La obra “El cuarto de atrás” por Carmen Martín Gaite es un buen ejemplo de la literatura misteriosa o fantástica. Esta obra contiene mucha ambigüidad que, según el hombre negro en el cuento, es la clave de la literatura de misterio. El ambigüidad y la indecisión de lector contribuyen a crear un cuento que se forzaba el lector a preguntar si lo que lee es la realidad o lo fantástico.

El fin del cuento es el concepto fantástico más interesante para mí. Durante la novela, el narrador se habló con un hombre negro sobre la escritura del narrador. Jugaron con la realidad con las pastillas de colores diferentes y la pregunta si el hombre existe o no. En el fin, la hija del narrador se encontró su madre en casa, pero lo que es curioso es la existencia de una cajita dorada en casa. Esta cajita forzaba el lector a pensar en la posibilidad de que el narrador no se inventó al hombre, sino era real.

Los juegos mentales en la obra crean un sentido de indecisión que no desaparece en el fin del cuento, y por eso, mantienen el concepto de lo fantástico. Si después de leer una novela misteriosa no tiene una decisión sobre lo que occurió, la obra se hizo bien el propósito. Voy a pensar en el fin y la ambigüidad cuando cada persona menciona “El cuarto de atrás.”

Lo fantástico: “El cuarto de atrás”

Una novela fantástica tiene características específicas que la clasifican en este género. “El cuarto de atrás”, escrito por Carmen Martín Gaite, es un ejemplo de este estilo de escritura. Lo fantástico es un evento que no se puede explicar lógicamente y hay incertidumbre entre el lector y los personajes. “El cuarto de atrás” ejempla este ambiente y al final del cuento, el lector tiene que tomar una decisión. La razón es lo que nos permite tomar una decisión. Si no tomamos una decisión, todavía es el fantástico porque no hay una explicación por lo que hemos leído.
Hay muchos elementos en la novela que añaden a la situación ilusoria. Por ejemplo, las paginas en el cuarto de “C’, la protagonista, crecen durante la novela, pero ella nunca escribe. Al final de la novela, las páginas han formado un cuento que tiene el mismo nombre que la novela, “El cuarto de atrás”. Además, hay un hombre vestido de negro que le visita a “C” y le pregunta cosas para charlar y extraer información sobre su pasado y niñez durante la dictadura de Franco. Ese hombre es tan misterioso y siempre parece extraño. También, ella toma unas píldoras que crean un vaivén entre los sueños y la vida despierta, entre la ficción y la realidad. Con estas alucinaciones, hay un ambiente tan oculto. Al final de la novela, el lector tiene que pensar en todos estos elementos y tomar una decisión.
Hay personas que no toma una decisión y cree que los elementos son fantásticos y que no hay una explicación lógica. Hay otras que decide que todo eso puede ser explicado y existe en la realidad. Pero es esta opción de tomar una decisión que clasifica la novela como fantástico. Opino que, aunque hay elementos raros, hay aspectos reales y que se puede explicar las cosas. Creo que ella esta un poco loca y que ella ha escrito este libro sobre su propia vida para expresarse. Este hombre ella se ha creado por imaginación a causa de las píldoras y que necesita ese hombre para examinar su vida y las razones por sus sentimientos y las páginas que han crecido son evidencia de esta introspección y exploración de su niñez.

El Cuarto de Atrás-Chrystine M.

El Cuarto de Atrás es una novela cuyo título tiene doble sentido refiriendo a lo real o lo físico, y lo mental o posiblemente lo imaginado. Este es un leitmotiv para la novela. Tiene que ver con la autora quien encuentra a un hombre vestido de negro en su casa. Ella nos cuenta sobre su infancia varias veces pero ocurre como parte del resto de la historia. Refiere al cuarto de atrás como un lugar de su infancia como donde se guarda muchas cosas, y lo trae con ella ahora como un estado de ánimo. También hay otras instancias, como el montón de papel que aparece, que no sabemos si son eventos actuales o no. Además porque el hombre la ofrece pastillas, llega a ser una narradora indigna de confianza. Toda la novela trata de jugar con las creencias del lector por el tema de lo fantástico. Lo fantástico quiere crear el sentido de incertidumbre, por haciendo lo que pasa parecer real, o verosímil, entonces cuando algo tan extraño pasa, como hallando el verso de mágico, estamos confundidos. Pero muchas veces lo fantástico es solo así mientras que lees, pero al fin tiene que darlo otro nombre. El uncanny refiere a un lado más lógico, como, si pasó cosas extrañas pero cree que lo que pasó fue muy verosímil. La otra opción es la maravillosa, si decides que todo lo que pasó fue totalmente mágico o inexplicable. Es el trabajo del lector tomar ésta decisión. Lo que me gustó es que el semestre pasado aprendí mucho sobre el uncanny, leyendo muchas novelas y descubriendo porque fueron uncanny. Fue algo que le parece bien conocido, como déja vu, lo ha visto otra vez pero no es lo que recuerde. Nuca supe que solo es una extremidad de lo fantástico, y no lo asociaba con algo más lógico. Para ésta novela lo reconozco como uncanny, porque a causa de sus ilusiones, creo que mucha está por su mente pero lo que pasó fiscalmente, de verdad es lo que ocurrió.

El cuarto de atrás

La Novela “El Cuarto de Atrás” contiene elemento fantástico. En el fantástico hay tres condiciones: verosímil, indecisión, y después tomar una decisión. Después que leemos la novela podemos ver que estas condiciones mucho en la novela. La cosa que se repite mucho en la novela es cuando la hoja o folios aumentan pero no sabemos como y la narradora tampoco sabe. Nos deja con esta incertidumbre durante toda la novela. También hay mucha ambigüedad en la novela. Primero, el titulo de la novela es donde paso si infancia en el cuarto de atrás, Salamanca. Y también es una parte mental de nuestros cerebros donde esta nuestra memoria. Hay otras ambigüedades que podemos ver en la novela. La maleta de doble fondo en el capitulo cinco tiene esta ambigüedad y doble sentido. La narradora también nos dice que la ambigüedad es la clave de la literatura de misterio. La ambigüedad contribuye con este sentido de indecisión e incertidumbre. No solo en la novela en si pero también la incertidumbre del futuro de la posguerra. La idea de que no sabemos si la narradora esta conciente cuando esta hablando o si esta durmiendo. Este papel juega con la idea que no sabemos si el producto es real o imaginario. Otro ejemplo es el hombre negro, Alejandro que no sabemos mucho sobre el. Nos deja con esta indecisión. Y tenemos que tomar una decisión sobre estas indecisiones.

El cuarto de atrás: novela fantástica

El cuarto de atrás, es una novela fantástica y una novela intimista de posguerra. El título tiene doble significado porque es un espacio físico y mental. La novela es un ejemplo de la literatura española contemporánea del siglo XX. Los elementos vitales de lo fantástico consisten en el tiempo, la extrañeza, la incertidumbre, el misterio, la ambigüedad, el desafió a la lógica, el papel de la memoria y más importante la indecisión. La indecisión es un punto entre lo real y lo imaginario. Casi todas las imágenes en la novela tienen que ver con estos elementos. A causa de lo fantástico, la protagonista tiene un sentido de confusión a través la novela pero acepta lo que ocurre.
La novela está escrita en narración de primera persona. Hay monólogos interiores hasta que aparece el hombre de negro, un ejemplo de la figura fantástica. Cuando la protagonista dice, “He empezado el vaivén…” nos damos cuenta de que ella no puede distinguir la realidad de lo fantástico, ni despierta del sueño. Nada está claro. Además, ella menciona en mucha detalle su infancia y juventud y manera de vida posguerra. Su memoria es mejor con algunos recuerdos que otros. Por ejemplo, la represión política es una memoria que era evidente en la vida de su familia, especialmente en la de su tío, que era socialista.
Ella no sabe porque su novela está creciendo día por día si no está escribiéndola. Pero sabemos que es con la conversación y encuentros con el hombre de negro, que la novela crece. El hombre de negro es un personaje inventado en la mente de la autora porque es el tipo de individuo que necesita en ese momento. Él, Alejandro, es necesario a la autora para que ella hable de la época de su infancia, la posguerra y para inspirarse en el libro que quería escribir. Sin embargo, ella dice al fin que, “…estoy perdiendo mucho la memoria, con la buena memoria que tenía yo.” El cuento, el sueño y lo fantástico están terminando y viene la realidad.

El misterio de la cripta embrujada - el ingenio

El libro, El Misterio de la Cripta Embrujada, se escrito por Eduardo Mendoza, es un buen ejemplo de la novela policíaca. Emplea todos los elementos de esa tipa de novela; una investigación conduzca a una solución final y el juego estético. Los elementos mas importantes del juego estético; el misterio, el ingenio, y el suspense; están presenta en todo la novela.

En este libro, Mendoza usa el ingenio de la protagonista para emplear las características de las novelas de detective. Hay ejemplos innumerables del ingenio del protagonista. Mendoza incorpora el ingenio un una manera cómica para crear el ambiente de la novela.

Para mí, fue un poco difícil a entender los ejemplos de ingenio porque fueron de la cultura de España. Por ejemplo no entendí el frase “soy aquel negrito del África tropical” hasta que fue explicada por Señor Martín. Cuando se explica la contextualizad de los ejemplos, podrían entender su propósito en la novela. Pienso que fue muy cómico cunado el protagonista que su madre será a llamar el “loqueelvientosellevo” pero solo después de Profesor Martín se explica. Cuando leí lo, no piense nada sobre esto, yo no reconoce la intertextualidad.

Esa novela fue muy interesante y yo aprendí muchas cosas sobre el género policíaco.  Fue interesante a entender sobre la intertextualidad y la metaficion y como podemos buscar por estos elementos in otros libros. 

LA CRIPTA

A mi me encanta La Cripta Embrujada, mucho más de La Colmena. Yo prefiero leer las novelas con elementos cómicos más de las novelas realísticas. Mi parte favorito es la escena donde El Protagonista da el vino con las drogas al jardinero y el corre en el jardín. No hay escenas cómicas en La Colmena porque es una representación de una realidad que no era muy feliz, sino triste y compleja. Lo interesante para mi es el punto de vista de las dos novelas. La Colmena es en la tercera persona y la audiencia puede ver las vidas de algunas personas diferentes. Pero me gusta mas la narración en la primera persona. La mente del protagonista en La Cripta es muy interesante, probablemente porque el es un poco loco. My gusta ver su manera de pensar y este método demuestra mejor el ingenio del detective. La cosa que me gusta sobre las dos novelas es el fin. Los dos finales son abiertos. En La Colmena, parece que Martín Marco vaya a ir a la cárcel, pero no sabemos con seguridad. También, es muy posible que la vida mejore. No hay un fin triste aunque la realidad es muy dura y compleja. El fin de La Cripta es muy semejante. Martín Marco vuelve al manicomio, pero la vida de las mujeres en su vida va a ser mejor, y hay una posibilidad que algún día el va a ganar su libertad de otra manera.

La Cripta Embrujada

La Historia de La Cripta Embrujada es una novela con una forma y estructura muy diferente que la novela típica. El autor es muy claro que esta historia es solo una imitación de la realidad y no real. El uso de metaficción e intertextualidad demuestra la artificial de la novela. Sin embargo, alguno de la intertextualidad no me ayuda porque no soy familiar muy bien con la cultura española. Por ejemplo, hay escritoras españolas que no sé, no sé políticos españoles, y no conozco anuncios antiguas españolas (Cola Cal y África Tropical). La novela también explora la transición democrática porque el protagonista discute el destape con caracteres y los elementos son presentes en el contenido de la novela. En adición, esta historia es una novela de misterio, cuando el detective/protagonista usa el proceso de deducción y su razonamiento resolver el crimen. Los aspectos de los juegos estéticos, el misterio, el ingenio, y el suspense son presentes en el contenido de la novela. El razonamiento y el ingenio son utilizados por el detective, a pesar del facto que el protagonista es de un manicomio- este es un aspecto atípico que hace la novela única. El protagonista es loco pero usa su inteligente resolver el caso. Finalmente, el elemento misterio es no sólo presente en el contenido de la novela pero en el carácter de la detective también. El protagonista no tiene un nombre y adopta otros personajes en situaciones varios - creando un aire de misterio sobre la identidad del detective.

El misterio de la cripta embrujada: Stephanie Kudlate

Es muy curioso como los libros varian tanto después de sólo unos años. “La colmena”, escrito por Camilo José Cela, fue publicado en 1951 y la novela “El misterio de la cripta embrujada”, escrito por Eduardo Mendoza, fue publicado en 1978. Es obvio que estas dos novelas son de tipos diferentes, pero más de eso, su visión de la realidad es tan diferente. Opino que “La colmena” es más verosímil que “El misterio de la cripta embrujada” por muchas razones. “La colmena” está escrita en tercera persona, tiene un autor omnisciente, con descripciones muy detalladas. Sin embargo, la representación de la realidad en “El misterio de la cripta embrujada” es muy diferente.
La novela está escrita en la primera persona, con un narrador fidedigno que nos engaña con el ingenio, el suspense, y el misterioso. Nunca sabemos si tenemos la información correcta ni podemos tener confianza en las descripciones y detalles que nos presenta y ésta incertidumbre cambia la realidad. La gran diferencia es que “El misterio de la cripta embrujada” tiene un protagonista. Por eso, hay una vista de la realidad tan estricta. El lector sólo recibe los pensamientos y una vista del mundo por los ojos de una persona especifica, mientras “La colmena” tiene muchos personajes que muestran la realidad de muchas perspectivas. Con la visión de un personaje, no es una visión de la colectividad y es menos realista porque sólo tenemos un punto de vista. Los elementos de la metaficción y la intertextualidad ayudan con esta vista de la realidad. Con ejemplos de la época, nos pintan una pintura del mundo más claro, pero aparte de eso, no hay más evidencia de la realidad que está ocurriendo.
Además, la vista que tenemos del protagonista está distorsionada. El protagonista vivía en un manicomio, y como descubrimos al final de la novela, todavía vive allí. Esta persona loca nos da una visión de la realidad a través de unos ojos diferentes, entonces, tenemos una visión desfigurada, por lo menos, a parte de que ésta es la única visión que tenemos. Por eso, creo que la representación de la realidad en “El misterio de la cripta embrujada” no es tan exacta como las otras novelas.

La Cripta: Modos de Persuasion_Chrystine Muncherian

Como una novela policíaca clásica, El Misterio de la Cripta Embrujada, escrita por Eduardo Mendoza, emplea los tres modos de persuasión para seguir la investigación de las desapariciones del colegio. El Protagonista, aunque sin nombre, adopta a los nombres de otros personajes para conseguir pistas e información. Él usa su ingenio como detective loco pero observante para engañar a cada persona. Este es también una característica de una novela policíaca, que el detective hace todo lo que tiene para resolver el caso, de ninguna manera. Me gusta la novela a causa del humor e ingenio del detective. Poco a poco el lector puede ver un cambio en su carácter por como utiliza estos modos de persuasión.

El primer modo, ethos, es lo bueno que convence el hablador a su audiencia que tiene las cualificaciones de hablar sobre un sujeto. Lo hace por ser una figura notable como profesor o teniendo interesa verdadera un el sujeto a causa de relación a alguien en cuestión. El uso de identificación profesional o creable también muestra que tiene saber. El protagonista tiene algunos instantes de ethos como cuando trata de encontrar a Mercedes Negrer. Él habla por teléfono con una mujer quien es la madre de la Mercedes que busca. Dice que está de Televisión Española como director de programación e inmediatamente empieza hablar sobre un programa nuevo sobre Juventud y democracia, sin permitirla decir nada. Con su habilidad de pensar muy rápido y el uso de su ingenio, convence a la señora por decir que el ministro está muy interesada en la programa. A propósito, confunde ella con su hija que sigue a ella diciéndolo la dirección de Mercedes. Entonces, el segundo modo, pathos, tiene que ver con emoción y usando los sentidos de tristeza para engañar la conciencia de la persona. Este modo contar con la pasión del locutor mientras que habla. Lo mejor ejemplo de la novela es cuando el protagonista quiere hablar con Isabel Peraplana. Va a su casa donde ella prepara casarse, pero primero encuentra a las criadas. Al empezar llora algunas lágrimas y las criadas de todo corazón, preguntan qué le pasa. Cuenta con tristeza que se llama Toribio Sugrañes, y Señor Peraplana es un compañero de hace muchos años quien salvó la vida del señor y ahora quiere pedir un favor, como fue prometido. Así como esperado, las criadas se compadecen de él y permítanlo pasar. El tercer modo es logos o lo lógico. El protagonista usa este modo con mercedes, una persona que no puede engañar tan fácil como el resto. La dice los factos sobre su mismo y su situación con las ganas de persuadirla ayudarle. Con el lógico la explica que, sí, él tiene mucho que ganar con su ayuda, como su libertad, pero ella tiene la responsabilidad de reconocer tener la culpa de lo que pasó. Con un poco de pathos juega con su conciencia por decir que es para muerta Isabel. Estos tres modos son más efectúales cuando usado en combinación pero tiene valor individualmente también.

Creo que sin el humor en usando las persuasiones yo no había disfrutado la novela tanto. También, los ayudan al lector ver la transformación del protagonista, al fin cuando tiene la habilidad de ser más verdadero en lo que dice. Al fin, no importa mucho su libertad, solo que tuve la oportunidad de tratar.

el misterio de la cripta embrujada

En El misterio de la cripta embrujada, de Eduardo Mendoza, el juego estético está representado y mantenido por todo la novela. En primer lugar, la audiencia lo sabe que algo ha pasado hace seis años en la escuela y que dos chicas desaparecieron. El misterio es por qué han desaparecido, qué pasaron con ellas, y dónde están ahora. Por todo la novela el protagonista intenta saber las respuestas a todas estas preguntas para que pueda salir del manicomio. El protagonista utiliza su ingenio para adoptar otras personalidades para engañar a los que pueden ayudarlo. Él droga al jardinero y puede convencer las criaditas, etc. El protagonista tiene la habilidad de persuasión porque tiene la ilusión de libertad. El suspenso se mantiene la novela porque los lectores nunca saben lo que pasó en la cripta hasta el fin en el testimonio del protagonista. A veces no sabemos quién ha matado a quién ni quien está todavía vivo. Entonces, el juego estético funciona como un método de involucrar a los lectores dentro la trama. El autor puede crear un mundo literario que sirve para los personajes y la audiencia. Por eso, la audiencia puede hacerse detectives para resolver el misterio. Para mí, el juego estético es el rasgo más interesante en esta novela. Para concluir, el ingenio, el misterio, y el suspense son características que aparecen por toda la novela y son fundamentales por la estructura de la trama y de los personajes. Representan la creatividad y el ingenio del autor y además es más fascínate por la audiencia.

La Cripta- juego estetico

Diogo Pereira


La novela policiaca representa y mantiene el juego estético con suspense, misterio, e ingenio. En la novela La Cripta, este juego estético es evidente en toda la novela. Y como toda novela policiaca este juego estético es muy importante en la novela. Podemos ver el suspense con el uso de la metaficción. En el fin de algunos capítulos, el narrador nos diga para continuar leyendo si queremos saber o que ocurrió con aquella situación. Entonces nos deja este suspense sobre el misterio. Este nos deja intrigados en la novela también. El uso del contexto nos deja con una sensación de que queremos saber el final pero la novela poco a poco encontramos evidencias que nos ayuda a descubrir el misterio solo en el final. Y con esto traiga este clima de misterio en la novela.
Y tercero, el protagonista muestra ingenio en toda la novela. Con sus maneras de salir de situaciones complicadas. Y también la manera que usa nombres diferentes para poder conseguir la información que quiere. Y con esto su ingenio permite seguir con la investigación. Para mí, este juego estético es la parte principal de esta novela. En comparación a La Colmena, esta novela es completamente diferente es su aspecto de narración y fieldád del narrador. La Colmena es la realidad y podemos confiar en la narración porque es una copia de la realidad. Pero en La Cripta la narración del protagonista no es tan confiable. No solo del protagonista pero de otros personajes como Mercedes también. Es una novela que nos haga a pensar más de que La Colmena y que no intenta a esconder nada del lector.

La cripta embrujada

Nicole Farucci

En la novela La cripta embrujada por Eduardo Mendoza, uno de los aspectos importantes del estilo en la obra es el juego estético. El juego estético en esta novela es el uso del misterio, el suspense y el ingenio para formular una mezcla de una novela policíaca y una novela negra. En La cripta, el detectivo utiliza estos juegos para amplificar el sentido de ambigüidad para el lector. El misterio y el suspense son instrumentos útiles para crear un deseo en el lector a seguir leyendo. El misterio de La cripta existe en las preguntas que forman durante las escenas de la novela. Los misterios como lo que pasó con las niñas del colegio, el éter en la cripta y la relación entre Mercedes e Isabel ayudan a amplificar el interés del lector con el cuento. En unos de los capítulos en La cripta, el narrador utiliza el suspense para dirigir el lector al siguiente capítulo con prometos de explicar algunos misterios de la novela. Este suspense combina con las preguntas del lector sobre lo que pasó en la obra para formar dos partes del juego estético.

Los ejemplos del ingenio del detective existen en sus usos de identidades diferentes para ayudar a resolver el caso. Cuando habla con el jardinero, se llama Don Arborio Sugrañes o Ferveroso Sugrañes para parecer informado en los temas de interés para los personajes. Se llama Don Ceferino Sugrañes “concejal del Ayuntamiento y propietario de bancos, inmobiliarias, aseguradoras, financieras, constructoras, notarías, registros y juzgados” a la polícia para obtener alguna influencia en la situación. La más interesante en mi opinión es su identidad del joyero para entrar en la casa Peraplana. Para mí, el ingenio del detective y los otros aspectos del juego esético son las cosas que llaman mi atención durante la novela y me mantienen en un estado de maravilla durante toda la novela.

La Cripta

Amanda Santacroce

El Misterio de la Cripta Embrujada por Eduardo Mendoza es una novela policíaca, o juego estético, donde el suspense, el misterio, y el ingenio tienen un fin en sí mismo. El protagonista, que no tiene nombre, trata de resolver un crimen de desaparición principalmente con su ingenio. Aunque él vive en un manicomio, ellos saben que es un hombre inteligente y puede resolver el caso. Si él puede hacerlo, recibirá su libertad. Él hace un gran cambio en mentalidad del comienzo hasta el fin del libro.
El protagonista usa su ingenio en maneras creativas. Después de la muerte del sueco, el pregunta a la policía, “¿Sabes quien soy? Soy un investigador…” Aunque él está mintiendo, es muy convincente con sus palabras. Él culpa a su hermana para la oportunidad a continuar con resolver el crimen y ganar su libertad. También, él adoptó nombres falsos como Fervoroso, Arborio, Toribio, y Rodrigo cuando conoció personas nuevas. Otro ejemplo es cuando él ofrece vino “especial” al jardinero para recibir información sobre la desaparición de las dos chicas. Cuando él tiene información suficiente, avanza con su investigación. Asimismo, él encuentra Mercedes y a su casa mueve el reloj a tener la hora incorrecta. Ella está confundida porque piensa que es una hora específica, pero no es. El protagonista necesita tiempo para colectar las pistas y resolver el caso. Luego, cuando él quiere entrar a ver Isabel Peraplana, crea una idea, o mentira. Es que él es de una joyería y necesita la signatura de Isabel para dar el “regalo.” Después de ser persistente y hablar con unas personas, él está en la casa hablando con Isabel.
Estos ejemplos describen el ingenio del protagonista en varios lugares a través de la novela. Sin embargo, podemos ver su inteligencia con su gran uso de intertextualidad. Él tiene un conocimiento extravagante del mundo y aunque tiene un efecto cómico, es evidente que él es un hombre listo y súper-intelectual. Al fin, vemos que el caso está resuelto y él no recibe su libertad. Aunque él es triste, es un detective más moral porque Mercedes y su hermana significan más que su libertad.

La Cripta: Modos de Persuasión

Hay muchas razones porque yo disfruto de la novela escrita por Eduardo Mendoza, El misterio de la cripta embrujada. Siempre me gustan las novelas de misterio, y esta obra no es una excepción. Pero, aunque había suspenso y enigma, esta novela integra elementos literarios para aumentar la experiencia del lector. Así, Mendoza crea una combinación complicada entre la novela policíaca y la novela negra; incluye juegos estéticos y también mensajes éticos. Hay muchísimos ejemplos del intertextualidad, ironía, e ingenio que contribuyen al valor literario de la obra. También, Mendoza utiliza un narrador fidedigno, quien no sabe todo pero es el protagonista y el detective principal.

En mi opinión, un elemento literario interesante que no hemos discutido mucho en clase es el uso de los modos de persuasión. Hay tres modos distintos, y el autor emplea cada uno durante el desarrollo de la novela. El primer tipo de persuasión, se llama ethos, ocurre cuando el hablante convence a la audiencia que posee las calificaciones de ser una autoridad entendida. Por ejemplo, cuando el protagonista habla con el primer jardinero, adopta la identidad de Arborio Sugrañes, un profesor de plantas de la Universidad de Francia. También, Mendoza muestra el modo de persuasión de pathos, que utiliza los sentimientos para convencer. El protagonista también usa este modo de persuasión cuando finge la tristeza frente de las criadas, porque sabe que las mujeres son emocionadas. Al fin de la novela, se puede ver el tercer tipo de persuasión, logos, en que la persona emplea lógica para persuadir. El comisario Flores es un personaje muy lógico, y convence al protagonista regresar al manicomio para evitar los castigos legales de sus crímenes.

En fin, opino que la persuasión muestre el valor literario de la novela. Mendoza no escribió una novela policíaca típica, porque incluye insinuaciones de valores absolutas y elementos éticos. En cada ejemplo de la persuasión, Mendoza alude a mensajes morales sobre la humanidad. (Por ejemplo, en el episodio de las criadas, el protagonista posee la creencia que todas las mujeres son sentimentales.) Sin duda, es necesario que el lector considere los elementos literarios y mensajes morales para que pueda apreciar la novela completa.

La Colmena, Pelicula

Para mi, la película versión de la novela "La Colmena", por Camilo José Cela, es mucho mas facil a entender que la novela.  El director de la película decidió a cambiar el orden de la acción para simplificar la historia.  Este cambio hizo la historia mucho mas facil a entender.  Creo que la representación de la realidad en la pelicula es mas verosimil que la novela también.  Sobre todo, la película hizo la historia mucho mas comprensible.

Pienso que esta película creó una realidad mas verosimil que la novela.  Posiblemente este es porque la película no es anacronista.  La película crea una visión clara de la vida española durante la dictadura de Francisco Franco.  Pienso que crea una visión realistica del miedo de la gente y de las dificultades de la vida diario.  La película y la novela demuestran que durante estos años oscuros, la gente de españa continuaron a vivir sus vidas.  Continuaron a vivir, morir, trabajar, pasar tiempo con sus amigos y familia, y todas las otras cosas que hacen la vida normal.  Pienso que juntos, la novela y la película crearon una visión completa de la vida y las condiciones de esta epoca en españa.

La Colemna-La novela que rompió barreras

La novela de José Cela, La Colmena, es una novela que rompió tremendas barreras de su tiempo. Pienso que es muy difícil para que nosotros sintamos el impacto y controversia que tuvo esta novela en su tiempo. Para disfrutar la novela a lo máximo es importante saber de lo que estaba sucediendo en España en este tiempo. Una razón que esta novela tuvo tanto impacto y controversia fue porque pinto la realidad que muchos no querían reconocer. Cela escribe sobre todo lo que está sucediendo en la sociedad, como la prostitución, la opresión y la pobreza. Lo más impactante es que Cela escribe todo come es, aunque en su tiempo era casi prohibido hablar así come el hizo sobre el sexo y especialmente la homosexualidad. El hizo un buen trabajo en representar la realidad de su tiempo.

Cela rompió la barrera de una “novela normal” por el modo de que el compuso la novela. La Colmena es una novela donde la historia esta desorganizada. Yo pienso que esto hizo la novela mucho más interesante y única. Pienso que si la novela tendría la historia en orden el impacto hubiera sido mucho más diferente. La desorganización ayudo enviar el mensaje de Cela, porque cada personaje tiene su propia secuencia. Pienso que también quiso representar que tan “desorganizado” estaba España en ese tiempo. Otra razón por la secuencias desorganizadas es por la representación a una colmena donde las abejas están en su propio mundo y hacen lo mismo todo los días. Así como las abejas van y vienen a la colmena, los personajes de la novela van y vienen al café.

Representación de la Realidad en La Colmena

En mi opinión la representación de la realidad en La Colmena es más verisímil en la película que en la novela. La novela es solamente las palabras sobre las páginas mientras la película muestra las personas real y sus emociones reales. En la película, una persona puede ver y oír la historia despliegue y anima/viene vivir (to come to life) –es una experiencia que la novela no puede proporcionar. Además, las acciones hablan más fuerte que las palabras. Las acciones son más significativas porque los actores puedan ilustrar la pasión, los conflictos y las tensiones entre los personajes mejor que la novela. Para mí, la película puede representar mejor la represión política y el miedo de los personajes. Por ejemplo, puedo sentir el miedo de Martin, para su discurso, su idioma de cuerpo y su expresión facial, cuando él fue parado en la calle para la policía.
Un otro ejemplo es la relación entre Victorita y su madre. En la novela pensé que la madre fue solamente preocupó que su hija sería triste si su novio muerto porque de su tuberculosis. La película ejemplifica el conflicto y en particular, la ira, su madre tuve sobre la decisión de Victorita ver su novio. Victorita y su madre fue gritando y luchando y su madre golpeó Victorita. La película demuestra esta intensidad que la novela no puede. En conclusión, para mí, la película representa la realidad en La Colmena mejor que la novela. Específicamente, la película presenta los temas de la historia mejor. Puedo ver la miseria, la represión política, la prostitución, el hambre, y el frio representaron físicamente para los actores.

La colmena

Para mí, La colmena es una novela difícil de leer porque a mí no me gusta la anacrónica. Sin embargo, al mismo tiempo, creo que el autor es hábil en utilizando esta manera de escribir. Además, las ideas de la miseria y el hambre y también la represión política son fieles a la época. La vida con Francisco Franco no era fácil por los españoles. Entonces, esta novela refleja con verdad la vida cotidiana durante estos años. A mí me interesan los sentimientos de hambre y la soledad. Opino que los sobrinos de doña Celia son las representaciones verdaderas de los niños de aquella época. La idea que una comida no es absoluta cada día y el efecto de la escasez de dinero se puede ver aquí. Este es un método que Cela utiliza; los niños como las caras de la realidad. En segundo lugar, el tema de prostitución refleja la soledad. La casa de citas es un sitio donde parejas pueden reunir durante esta edad de miseria y tristeza. La represión se puede ver en cada personaje en esta novela. La importancia de dinero por doña Rosa, el suicidio de la madre de Suarez y la camina sola al cementerio de Martin Marco son representaciones de los sentimientos de la represión política y por eso La colmena expresa la verosimilitud de la realidad.